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29 de abril, Día Internacional de la Danza

 

Hoy es el Día Internacional de la Danza desde que así fue establecido en 1982 por el Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional del Teatro ITI. Esta fecha conmemora el nacimiento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), bailarín, coréografo y profesor francés, considerado el creador del ballet moderno. Cada año el ITI encarga la redacción de un mensaje que será leído en todo el mundo a una personalidad reconocida de la danza. El objetivo de la celebración es unir todas las danzas en este día para reivindicar esta forma de arte, su belleza, su importancia cultural y el enorme esfuerzo y disciplina de sus trabajadores, así como para recordar su universalidad.

En el vídeo podemos escuchar el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2014, que fue encargado al bailarín y coreógrafo francés Mourad Merzouki, sobre un fragmento del espectáculo Boxe Boxe en el que aparece el bailarín Teddy Verardo (enlace al mensaje escrito y traducido al castellano).

Durante toda la semana se realizarán actividades por todo el mundo con motivo del DID’14. Algunas de las organizadas en España pueden verse aquí.

 

 

Daniele Finzi, el teatro de la caricia

No siempre se valora el profundo trabajo que hay detrás de ofrecer emoción y fantasía al mundo. A continuación, una preciosa entrevista que le hicieron al director de teatro, autor, coreógrago y clown Daniele Finzi (Lugano, 1964) el sábado pasado con motivo del espectáculo que el Cirque du Soleil ofrecerá en Barcelona a finales de enero del 2012, Corteo. Creada y dirigida por Finzi, ya ha visitado 38 ciudades de siete países y ha recibido la visita de cinco millones de espectadores.

Tengo 47 años. Nací en Lugano, Italia. Casado. Fundé y dirijo la compañía Teatro Sunil, dedicada al clown. Antes los políticos movían el mundo porque tenían experiencia, ahora necesitamos jóvenes con nuevas ideas. Me gustaría mucho creer, pero me pierdo en las certezas.

Daniele Finzi en el backstage (fotografía de http://www.danielefinzipasca.com).

¿Cuál es el eje de su vida?
La ligereza. Y considero que en el caso de las ideas y de los sentimientos, a mayor densidad, mayor ligereza.

Ummm…, no le sigo.
Cuanto más llenos de facetas están una amistad o un amor, más ligeros se vuelven.

¿De eso habla usted?
Yo cuento historias que sanan, y lo que me gustaría despertar es la fe en uno mismo, pero no para desarrollar la fuerza sino valorando la fragilidad. Tengo temas recurrentes como la amistad, que es un motor extraordinario, la sanación y los dioses.

¿Y qué hacen sus dioses?
En muchos de mis espectáculos algo cae del cielo: una lluvia de pollos, o de corchos, como si los dioses estuvieran descorchando botellas y nos cayeran pedazos de fiesta.

Se fue en busca de chamanes por el mundo; ¿descubrió algún secreto?
Trataba de comprender cómo sanaban y descubrí que hay que desarrollar y entrenar la intuición escuchando dentro y fuera. Ese es uno de los talentos de un director.

¿El payaso escucha?
Siente, y danza frente al público una danza de cortejo. Nos especializamos en tomar a la gente entre los brazos y acunarla. No danzamos para que nos vean, danzamos con quien nos mira.

¿Desde cuándo lo sabe?
Desde que lo abandoné todo tras la primera gran pena de amor y me fui como voluntario a cuidar moribundos con la Madre Teresa de Calcuta en India. Ahí cambió mi vida.

¿Qué pasó?
Llegué como un joven clown con la idea de que debía alegrar el mundo, y me di cuenta de que lo realmente necesario es abrazar.

¿Y así nació el teatro de la caricia?
Es fundamental encontrar historias que partiendo del dolor más profundo puedan iluminar, historias que sanen.

¿Por ejemplo?
Cuando mis amigos tienen a su hijo adolescente herido de amor, me lo envían. Yo los compadezco: “Cuando tu primer amor te abandona te sientes morir; todo se acabó para ti”. “¿Cómo lo sabes?”, me preguntan. Y entonces les cuento el gran secreto.

¿Qué secreto?
“A mi tío le pasó lo mismo. ¿Y sabes el vecino de arriba, el del perrito?… También le pasó. A la cajera del súper, la rubia guapa, también. De hecho todo el barrio está herido de amor, pero todos nos hemos salvado”.

Inteligente.
Cuando se levanta el telón y miro a platea, sé que por lo menos el diez por ciento sufre de amor, seguro.

¿Ha entendido por qué?
Porque los dioses son fantásticos dramaturgos y para contarse historias entre ellos o interesarnos a nosotros, títeres en esta aventura, escriben dramas extraordinarios. Si todo es perfecto, no interesa a nadie.

A mí me encantan los cuentos de hadas.
Siempre hay un ogro.

Pero es vencido.
Estoy de acuerdo. Creo en esas historias y en que hay que decirles a los niños: pasarás por bosques oscuros, pero vencerás.

La fantasía está desprestigiada.
La física dice que todo es apariencia.

¿Cómo será la realidad?
Para mí es lo que podemos contar. No estamos seguros de nada, sólo de lo que podemos contar, por eso creo que es tan importante tomarnos un tiempo para contarnos quiénes somos. Así construimos.

¿Nuestra propia historia?
La del universo.

¿Qué se cuenta usted?
Me repito tres preguntas: de dónde vengo, adónde voy y qué cenaré esta noche, y cada día encuentro respuestas diferentes.

¿Adónde quiere llegar?
Atrás.

¿?
Cuando uno contempla un atardecer, quiere regresar a algún lugar que no sabe dónde está ni cómo es. Es el lugar del que venimos.

Nostalgia.
La nostalgia te impulsa hacia delante. Los nostálgicos descubrieron tierras nuevas. Y son los que levantan una copa para brindar y agradecer el momento presente porque saben que no volverá.

Admirable lucidez.
A mí me fascina la amabilidad, esas personas delicadas que tocan las cosas como si intuyeran su alma. Lo ves a veces en los hospitales: personas con esa extraña amabilidad incluso con los cadáveres. Esa gente me tiene a su merced, es un talento ante el que no tengo defensa.

Bromeando y riendo, Polichinela te dice la verdad.
Polichinela es un sofista, un malabarista de las ideas. Para mí ser clown consiste en la capacidad de poner en duda. A mí la gente que duda, el político que duda, me da mucha más tranquilidad.

Curioso.
La duda no es mentirosa, la duda busca respuestas, la duda es flexible.

¿No tiene ninguna certeza?
Sí, pero me duran muy poco.

¿Siempre en el laberinto?
El laberinto no es una trampa, es un viaje hacia el interior de uno mismo. Para encontrarse hay que perderse. Para avanzar, crecer, las certezas no sirven. Hemos de perdernos, una, diez, cincuenta veces al minuto para no quedarnos en la piel de las cosas. Cuanto más se pierde uno, más puertas abre.

por Ima Sanchís para La Contra de La Vanguardia, 17/12/2011

Rafael Bonachela, coreógrafo

Llega a Barcelona uno de los coreógrafos más innovadores, versátiles e imprescindibles de la danza contemporánea actual: el catalán Rafael Bonachela, director de la Sydney Dance Company y de la Bonachela Dance Company:

(Imagen tomada de http://www.canberratheatrecentre.com.au/season2011.html)
 

Se cumplen ya tres años desde que Rafael Bonachela (La Garriga, 1972) asumiera la dirección artística de la Sydney Dance Company, la principal formación de danza contemporánea de Australia, en la que ya ha tenido ocasión de crear cuatro coreografías de repertorio, dos de las cuales llegan hoy –y hasta el domingo– al Mercat de les Flors.

Se trata de “6 Breaths” y de “LANDforms”, ambas surgidas en colaboración con el compositor italiano Ezio Bosso, que juntas conforman una velada especialmente representativa de la obra de este catalán bregado en Londres (el ballet Rambert le acogió como bailarín y le abocó a la creación coreográfica), tocado por la varita mágica del videoclip (se le conoce como el coreógrafo de Kylie Minogue) y rescatado de la crisis financiera, el gran fantasma del arte de la danza, en el momento más oportuno.

“Es un privilegio estar en una compañía que cuenta con el respaldo del Gobierno”, confiesa Rafael Bonachela. “Y un reto que se espere de mí no sólo que reavive la formación y trace una trayectoria internacional para ella, sino que genere más público para la danza en Sidney. Necesito llenar teatros y es fantástico saber que podré seguir creando hasta el 2014 y que no me faltarán invitaciones de festivales y de otros países”.

Cuando se le propuso dirigir la compañía australiana, Bonachela puso una condición: no abandonar su proyecto europeo al frente de su propia compañía en Londres. Durante dos años llevó adelante ambas cosas, pero al final no ha tenido más remedio que aparcar la Bonachela Dance Company y concentrarse en Sidney.

“El trabajo de director de la Sydney incluye el modelo americano de captación de fondos, pues el dinero privado es más del doble que la aportación gubernamental”, explica. El suyo en Australia ha sido un desembarco que en ocasiones se compara con el que tuvo Nacho Duato en la Compañía Nacional de Danza (sin olvidar que el país ya cuenta con el Australian Ballet en Melbourne para el repertorio clásico): los bailarines de la Sydney estaban, para su gusto, demasiado entregados al estilo neoclásico. “La cambié prácticamente toda. En tres años he hecho dos audiciones, porque aquello era demasiado una familia a la que se le ha olvidado que aquello es un trabajo. Su entreno era exclusivamente clásico y el mío es contemporáneo y clásico por igual”, puntualiza. De hecho, Bonachela busca diferenciarse y descartar aquellas piezas que aún siendo de corte moderno son asumidas por compañías con más recorrido clásico. Es el caso de algunos clásicos de William Forsythe, por ejemplo.

Abocado a una danza muy física, energética y de dificultad técnica, lo que se verá en esta ocasión en el Mercat de les Flors contiene cierta dosis de poesía y dulzura. “6 Breaths” surge musicalmente de una experiencia personal de Ezio Bosso en el quirófano. “Respirar, eso que hacemos sin darnos cuenta, se convierte en el centro de todo”, señala Bonachela. Una docena de bailarines abordan hasta seis conceptos de respiración: el primer respiro al nacer; quedarse sin aliento; el sollozo; respirar al unísono; el susurro, y el último suspiro. En “LANDforms”, por otra parte, la danza sería una respuesta emocional a un paisaje (desierto, selva, nieve…) y la música de Bosso, lo que lo envuelve: la lluvia, el sol, el viento, la noche, el amanecer…

por Maricel Chavarría, La Vanguardia 24 de noviembre 2011

“Labyrinth” de Cherkaoui

He aquí el trailer que sirvió de presentación para “Labyrinth”, del bailarín y coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui (Amberes, 1976):

Entrevista a Ángel Corella

Entrevista al bailarín y coreógrafo español Ángel Corella, artista principal del American Ballet Theatre, que desde hace años lucha por el reconocimiento de la danza en España.

Àngel Corella: “Ahora veo más probable mi compañía en Catalunya”

Corella, ayer en Barcelona (la fuente original no cita al autor de la foto. Quizá sea la misma periodista que firma el artículo, Maricel Chavarría).

El bailarín y coreógrafo apuesta por que el Real y el Liceu tengan una compañía estable “como un Barça y un Madrid”

Procedente de Pekín y con un espectáculo que ha convencido ya en Nueva York y Los Ángeles, Corella llegó ayer a Barcelona – “es como volver a casa, y no es un tópico”- dispuesto a seducir de una vez por todas al público y a las administraciones. Y si Artur Mas está por la labor de rescatar el ballet clásico -según dijo el bailarín-, el público puede sucumbir al reparto masculino de excepción de este Corella Ballet Castilla y León. Hablamos de Herman Cornejo (en la suite de Raymonda), Fernando Bufala, Dayron Vera, Kirill Radev o Aaron Robinson, su nuevo fichaje. Dos piezas de Christopher Wheeldon y el Soleà que María Pagés creó para Corella y su hermana Carmen completan el programa que se verá del 21 al 30 de enero en el teatro Tívoli.

Dejó a Barcelona con hambre cuando anuló el año pasado por indisposición. ¿Los nervios de actuar en Catalunya?

Tenía tantas ganas de que todo saliera bien que al ponerme las mallas para salir al escenario me di cuenta de que se me había olvidado comer. Y tras el espectáculo me cogió un bajón de azúcar.

Cambio de signo en la Generalitat. ¿Está moviendo hilos para plantear de nuevo su escuela y compañía en Catalunya?

De momento nos apoya Castilla y León y hay que ser prudentes, pero siempre estaré listo para crear un Barcelona Ballet… Ahora la veo más probable: una gran compañía y una gran escuela en las afueras de la ciudad; esa era la idea. Catalunya se lo merece. Es incomprensible que Barcelona, entre las más importantes ciudades del mundo, no pueda disfrutar de ese evento cultural.

José Carlos Martínez al frente de la Nacional de Danza. ¿Qué haría usted en su lugar?

Me da pena. Cuenta sólo con gente que lleva mucho tiempo bailando contemporáneo y no hay presupuesto para renovarla. Y dicen que quiere echar mano de mis bailarines… Por eso ni me planteé presentarme a la candidatura: es una locura. Supongo que hará ballets de repertorio pero con neoclásico o contemporáneo; un Romeo y Julieta,tal vez, o ballets donde el cuerpo de baile no sea importante y se contrate a la pareja principal. Es un gran coreógrafo de neoclásico y habrá visto la oportunidad de realizarse.

¿Y cómo encara la crisis?

Nos apretaremos el cinturón hasta que pase. En sólo tres años nos hemos posicionado como compañía, una de las más frescas e innovadoras del mundo. La danza en España empieza a resurgir de sus cenizas. Los teatros ven que da más dinero que la ópera. Es incomprensible que seamos el único país sin compañía estable en ninguno de sus teatros líricos.

Y mientras tanto va creciendo la diáspora de bailarines…

En nuestra compañía casi el 80% son españoles. Natalia Tapia, de Zaragoza; Marta Ludevid, catalana… Aaron Robinson, que ha querido unirse y dejar el Birmingham Ballet, es de familia catalana. Pero no hay presupuesto para traerlos a todos. Cuando se consideren esas dos compañías como estables en el Real y en el Liceu, y que sea una especie de Barça y Madrid, se creará más afición.

¿Le vienen a buscar los bailarines o ejerce de ojeador?

Vienen ellos. Cuando oyes que hay gente buena en una compañía quieres formar parte de eso. En cada ciudad a la que vamos hay 6 o 7 bailarines audicionando y son fantásticos, pero es que no tengo más sitio para solistas. Aaron, que es una estrella, ha acabado aceptando un contrato de solista. Es impresionante la cantidad de gente que quiere formar parte del proyecto, no sé si por mí, por la energía de la compañía, por el repertorio… Lo cierto es que tengo una joya.

Esta vez no firma nada y sólo bailará una pieza, Soleà.

Tal vez baile en DGV: Danse à grand vitesse,con música de Nyman. Mi papel en For 4 lo he tenido que ceder porque si no no puedo bailar Soleà.Pero esta es un pas de deux muy completo: en la primera parte, tan flamenca, Pagés se dedicó mucho a los brazos; y en la segunda, empieza a taconear, a dar palmas y castañuelas. “Aquí haz uno de esos saltos de El corsario”,me decía.

Coinciden varias películas sobre danza. ¿Qué le parece Natalie Portman en Black swan?¿La contrataría?

Como bailarina no creo; como actriz es fantástica. Me impactó. Sí que incurre en clichés ese thriller, pero al final tiene sentido: interpretando un papel, hay momentos en que sientes una locura momentánea. Cuesta deshacerte del personaje. Sales de un Romeo y Julieta intenso y llegas a casa devastado, como si hubieras muerto…

por Maricel Chavarría, La Vanguardia 18 de enero de 2011

Enlaces de interés: sitio web oficial de Ángel Corella (en el momento de publicar este post, no funciona), pequeño vídeo-reportaje que incluye momentos de sus ensayos, y artículo de prensa original.

Nacho Duato se va a Rusia

Según anunció en el mes de julio, el bailarín y coreógrafo español Nacho Duato será director artístico del Ballet del Teatro Mijailovski de San Petersburgo a partir del 1 de enero de 2011, después de estar veinte años al frente de la Compañía Nacional de Danza (CND), en Madrid.

Será la primera vez en más de 100 años – desde los tiempos del bailarín y coreógrafo francés Marius Petipa, en 1869 – que un extranjero se ponga al frente de una compañía de ballet rusa.

Sin datos de la imagen (de http://www.famososvalencianos.com)

Según los críticos, el coreógrafo español revolucionará la danza rusa, aún muy anclada en la tradición clásica. “La actual falta de ideas y de coreógrafos capacitados para la danza moderna es un problema común de las compañías rusas, incluidos los dos grandes teatros del país, el Bolshoi de Moscú y el Mariinski de San Petersburgo”, comentó la crítica Tatiana Kuznetsova en el diario Kommersant.

El Teatro Mijailovski firmará con Duato un contrato por cinco años, prorrogable por 15 años. El coreógrafo valenciano podrá traer consigo a varios colaboradores y solistas aunque en el futuro deberá apostar por bailarines locales.

Vladimir Kejman, director del Mijailovski, declaró que “Es un privilegio y una responsabilidad la posibilidad de  trabajar bajo la dirección de tal maestro: nuestra compañía asimilará el estilo, el idioma y las ideas coreográficas de un gran artista, cuya obra está gestando el mañana del arte del ballet mundial. Al mismo tiempo, su trabajo dará un estímulo para que en el país crezcan y se formen coreógrafos  jóvenes propios”.

(Fuentes: La Voz de Rusia, Europa Press, AFP)

Enlaces de interés:

Declaraciones de Nacho Duato sobre su marcha

Web personal de Nacho Duato

Akram Khan y Nitin Sawhney juntos

Quienes no hemos visto la última creación de Akram Khan y Nitin Sawhney, presentada en el teatro Sadler’s Wells de Londres dentro del Svapnagata Festival, al menos podemos hacernos una idea de él -salvando las distancias, por descontado!- gracias a la crítica que Sanjoy Roy realizó para The Guardian el 29 de noviembre de 2009. A continuación, la traducción de dicha crítica.

"Zero Degrees" de "Confluence" por Akram Khan y Nitin Sawhney, en el teatro Sadler's Wells (Londres). Fotografía: Tristram Kenton.

Confluence (Confluencia), del bailarín Akram Khan y el músico Nitin Sawhney, no es ni una obra nueva ni una antigua, sino un remix de sus pasadas colaboraciones, re-presentadas con los diseños sobrantes de Fabiana Piccioli y respaldadas por el vídeo digital de Nick Hillel. Las proyecciones – aforismos místicos sobre la creación y el arte, visualizaciones cósmicas de flujos y campos de fuerza – crean la atmósfera de la portada ilustrada de un álbum temático; fragmentos de conversación entre Khan y Sawhney se tambalean asimismo entre lo profundo y lo banal. Pero la recompensa de Confluence no se halla en sus mensajes sino en su material base: la danza y la música.

Sawhney toca la guitarra y los teclados, y su conjunto incluye violonchelo y violín así como flauta india, tabla y canto; las texturas y los estilos musicales se engranan exquisitamente. Khan iguala la meticulosidad y multiplicidad de Sawhney: combina fluidez mercurial con fuerza muscular, añade los oscilantes brazos de la danza kathak clásica a las dinámicas embestidas de las artes marciales; o simplemente revela la brillantez de su técnica kathak. Khan, también, tiene un conjunto versátil; le acompaña en los splintering patterns de un baile grupal de Kaash (2003), o en las desarraigadas andanzas de Bahok, la colaboración de Khan con el Ballet Nacional de China el año pasado.

El tema de la duplicación sigue emergiendo – en la narración sincronizada del Zero Degrees del 2005, en los dos bailarines que se funden en un ser único compuesto, y en el baile con la sombra del propio cuerpo de Khan. Incluso los solos se sienten como duetos, con la música como compañera más que simple acompañamiento. Es asombroso como Khan – como muchos compositores pero pocos bailarines – puede coger un tema simple, aferrarse a él y hacerlo fascinante: un círculo de giros sufíes se convierte en una proeza; una onda líquida a través de sus manos se transforma en corrientes turbulentas de movimiento.

Confluence es un trabajo poco sistemático, pero la solidez proviene de su expresión sutil, de la precisión de su ejecución. Son los pequeños detalles más que los grandes conceptos aquello que lo hace mágico.

Para conocer a Akram Khan, mirar aquí. Y para ver sus coreografías, aquí.

Para conocer a Nitin Sawhney, mirar aquí. Y para escuchar su música, aquí.