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No oculto nada

Preocupado por la gran corrupción política que existe en España, el reconocido Alberto Schommer ideó un proyecto fotográfico: retratar a los candidatos que se presentan al ayuntamiento y comunidad de Madrid mostrando la supuesta limpieza de sus manos. No todos los políticos aceptaron, quizá encontraron la propuesta un tanto pueril… Pero no lo es. Aparte de todo lo que puede llegar a comunicarse con su gestualidad, las manos muestran rasgos y capacidades personales, y será interesante ver cómo los sujetos, conscientes de ello o no, han afrontado esta “desnudez”. Desde hoy y hasta el próximo jueves en El país.

 

Serie de Retratos "No oculto nada" de Alberto Schommer - Begoña Villacís, candidata de Ciudadanos al Ayuntamiento de Madrid (Mayo de 2015)

Serie “No oculto nada” de Alberto Schommer – Begoña Villacís, candidata al Ayuntamiento de Madrid (mayo 2015)

 

Serie de retratos "No oculto nada" de Alberto Schommer - Manuela Carmena, candidata al Ayuntamiento de Madrid (mayo de 2015)

Serie “No oculto nada” de Alberto Schommer – Manuela Carmena, candidata al Ayuntamiento de Madrid (mayo 2015)

 

¿Hasta qué punto el fotógrafo guió la pose? ¿Probó con las manos a distintas alturas? ¿Y a colocar las palmas arriba?

Nelson Mandela según Adrian Steirn

El último retrato de Nelson Mandela

Retrato realizado en el marco del proyecto 21 Icons de Adrian Steirn en casa de Nelson Rolihlahla Mandela (1918-2013) en Qunu (2011).

Cara a cara en Valladolid

La Sala Municipal de Exposiciones San Benito de Valladolid inaugurará mañana miércoles la muestra ‘Cara a Cara‘, formada por más de un centenar de obras fotográficas pertenecientes a la prestigiosa Fundació Foto Colectania de Barcelona. Obras de creadores como Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Juan Manuel Castro Prieto, Català-Roca, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Humberto Rivas, o Javier Vallhonrat podrán verse en esta muestra única “realizada especialmente para Valladolid”, según ha confirmado la Fundación Municipal de Cultura en un comunicado recogido por Europa Press.
La fotografía cambió la manera de mirar y pensar el arte por conceptos tan elementales como la captación del instante, el movimiento y la perspectiva y los retratos en la pintura también sufrieron a mediados del siglo XIX la transformación provocada por la fotografía: por un lado con la democratización de las Cartes de Visite y, por otro, por el cambio de paradigma que suponía posar durante segundos y no durante largas sesiones que duraban varios días.
Esta exposición nos recuerda que “la fotografía de retrato ha sido uno de los géneros más atractivos de este medio porque nos remite a algo muy próximo: nosotros mismos y los otros”.
Cara a cara‘, que podrá visitarse hasta el 13 de enero de 2013, quiere ser un repaso por diferentes subtemas de este género como los primeros planos, los retratos de grupo, la gestualidad corporal, los niños y adolescentes, los personajes célebres o los autorretratos y, además, es también un recorrido por la fotografía española desde los años 50 hasta hoy a través de la colección de la Fundació Foto Colectania.
Humberto Rivas repetía que en las sesiones fotográficas, precisamente por la consciencia del retratado ante la cámara, se establecía una disputa, a veces una dura lucha, entre la imagen que quiere mostrar el retratado y aquello que pretende desvelar el fotógrafo. Los fotógrafos saben que en este cara a cara suele haber un vencedor.

David Dawson, asistente de Freud

David Dawson fue asistente del reconocido pintor Lucian Freud (Berlín, 1922 – Londres, 2011), frecuente modelo y amigo durante los últimos veinte años de su vida. Freud estaba trabajando en un retrato de Dawson en el momento de su muerte. En el año 2000, empezó a fotografiar el trabajo diario de Freud en su estudio, documentando su proceso de trabajo y retratándolo junto a sus modelos.

Retrato de los artistas David Hockney y Lucian Freud en el taller de este último realizado por David Dawson (copia color, 2003)

Lucian Freud y su sobrino Albie Morrissey, retratados bajo el título ‘Albie sitting for his grandfather’ de David Dawson (copia color, 2004)

Retrato de Lucian Freud y Andrew Parker Bowles titulado ‘Painter and Sitter’, de David Dawson (copia color, 2003)

Nota: todas las imágenes han sido tomadas del website de la National Portrait Gallery.

Antonio López, sobre la verdad en el Arte

Precioso retrato de Antonio López realizado por Patricia López

Estoy plenamente de acuerdo con algunas de las cosas que ha dicho Antonio López, maestro de la pintura hiperrealista, durante su reciente encuentro con los estudiantes de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra con motivo del Día del Dibujo.

“Cuando ves con emoción una obra de arquitectura, notas que surge del mismo lugar sensible del hombre, como necesidad y posibilidad de crear belleza”, declaró el pintor, quien comentó que en la arquitectura existe algo que supera lo meramente ornamental o estético, que tiene que ver con lo emocional y que le produce mucho enamoramiento.

Resaltó que le gusta ver incluso los malos dibujos si están hechos por jóvenes, porque son algo puro, de una persona que se inicia, con dificultad, y eso es algo sagrado, porque en el mundo profesionalizado se ve tanta mentira, tanta impostura, que es una maravilla ver algo que empieza. El maestro les dijo: “Lo más importante: talento y pasión”.

López se llevó el retrato suyo con el que ilustro este post, hecho por una alumna de tercero de Medicina, a la que, no obstante, aconsejó que no copiara de fotografías y lo hiciera de modelos vivos para captar mejor la esencia de las personas.

Fuentes: artículo Antonio López: “Bajo el sol, nada es feo, todo es hermoso” (La Vanguardia, 26/01/2012)  y When fashion meets Arts

Morphing y star system masculino

A través de una sucesión de retratos ensamblados mediante morphing, el artista digital Philip Scott Johnson, norteamericano, resume los últimos 80 años de star system masculino de Hollywood.

El resumen del star system femenino y otros trabajos con el morphing como técnica principal, pueden verse en HD en su página web.

La mejor foto de Jason Bell

Jason Bell, nacido en Londres en 1969, es un reconocido fotógrafo especializado en retratos, de formación autodidacta. Hace dos meses en My best shot reveló que considera la fotografía reproducida abajo su mejor toma, y explicó por qué.

Stephen Fry en un hotel, de Jason Bell.

Fue una de las primeras fotos de Stephen Fry desde que abandonó Cell Mates. Encontré este sitio y le pedí que aparentara estar nervioso.

Tres años antes de que hiciera esta foto, Stephen Fry actuaba en Cell Mates en el West End. Después de una mala crítica, se puso nervioso y se esfumó. Se armó un gran revuelo, todo el mundo quería saber a dónde se había ido. Lo encontraron escondido en Bélgica. El incidente sacó a la luz su transtorno bipolar.

En 1998 me encargaron que fotografiara a Fry para el Sunday Times. Era más o menos la primera vez que le fotografiaban desde entonces. Era una de esas sesiones difíciles en las que te envían para encontrarte con alguien en una habitación de hotel. Estos planes siempre me resultaban un fastidio: siempre había unas cortinas feas arrugadas en el fondo, sólo tenías unos pocos minutos, y todo era bastante estándar, con cinco fotos consecutivas en la misma habitación. Pero es un reto: tienes que conseguir una imagen que sea diferente a las de todos los demás.

En estas situaciones voy temprano y exploro el lugar. Vi las columnas y pensé “Aquí hay algo”. Había planeado algo más clásico; considero a Stephen muy culto, así que quería un poco de gravitas. Cuando él miró a través de las columnas recuerdo que dije “Eso es muy bonito, ahora ¿podrías parecer un poco más nervioso?”, cosa que hizo inmediatamente. Supe que era una buena foto. Fue un accidente oportuno, pero cuando mejoras, tienes más accidentes oportunos. La habilidad radica en utilizar los imprevistos a tu favor. Alguien me sugirió que presentara la fotografía a un concurso, y ganó un premio British Picture Editors.

Cuando fotografías a un famoso hay mucho follón a su alrededor: publicistas, estilistas, maquillaje y peluquería. Es más difícil conseguir algo de tú a tú. Además, los han fotografiado tanto que están muy entrenados en cómo desean mostrarse; es difícil lograr una nueva imagen de ellos.

En los tiempos en que cargaba película, siempre advertí que una vez bajada la cámara, la cara de la persona siempre cambiaba -entonces la observaba más atentamente. Se podía ver lo que eran en realidad. Luego cogía la cámara e intentaba recrearlo. Yo no soy un fotoperiodista; soy un observador y soy muy mandón. Se infunde una gran confianza en el sujeto si eres preciso sobre lo que quieres. Para ellos es más fácil confiar en ti.

por Andrew Pulver, para guardian.co.uk, 21 julio 2010

Enlaces de interés:

– Website de Jason Bell.

–  Exposición sobre la obra de Jason Bell, An Englishman in New York: Photographs by Jason Bell, hasta el próximo 17 de abril en la National Portrait Gallery (Galería Nacional del Retrato) de Londres.

– Versión original en inglés del artículo traducido, aquí.